La Mode en France du 18ème siècle

 

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La mode en France était à son apogée a la fin du 18e siècle. La ville de Paris n’a jamais connu autant de luxe et richesse. Je vais raconter quelque faits intéressant de cette époque qui malheureusement n’a pas durée longtemps, à cause de la révolution française de 1789. Si j’avais la chance de visiter n’importe quel endroit dans l’histoire, ça serait avec certitude Paris en 18e siècle.
Quand on pense de la mode française dans le vieux Paris, on imagine immédiatement Marie-Antoinette avec tous ses caprices et ses robes voluptueuses. Elle a joué sans doute un rôle clé pour propager la mode française, mais c’était en effet son mari, Louis XIV, Le Roi Soleil, qui vraiment a laissé la mode devenir un phénomène cultural . Un connaisseur de trucs luxueux et stylés, Il a prévu une énorme richesse dont on pourrait s’en profiter dans l’industrie française de style. Louis a encouragé les couturiers et il a investi dans leurs entreprises. Il poussait son agenda davantage avec une implémentation de règles d’étiquette, (c’est-à-dire des changements des costumes chaque jour)
Ce n’est pas surprenant que beaucoup de gens sont morts à l’époque. Qu’un mec ait empalé par une épée dans la poitrine ou qu’il ait été tué par une infection de petite coupure, il y a été plein d’enterrement. Les veuves portaient des vêtements noirs de deuil pendant un an, tandis que la Cour entière portait du noir si un membre de la famille royale européenne est mort. Quand les traditions ont disparu, les peuples ont continué à porter le noir grâce à son aspect pratique, devenant ainsi la couleur de chaque jour.
La cosmétique a été portée par les hommes et les femmes, surtout dans la Cour, pour impressionner les autres avec leurs compétences de maquillage mais avant tout pour déguiser des effets de l’age, des imperfections et de la maladie. Il y avait 2 types de la cosmétique prinicipale : les blancs et les rouges. Les blancs, qui étaient appliqués sur tout le visage, le cou et les épaules, ont été de base de plomb, entrainant beaucoup de cas d’empoisonnement au plomb. Les blancs moins toxiques étaient fabriqués du bismuth et du vinaigre. Les rouges, qui ont été faits de substances aussi toxiques que les blancs, ont été appliqué sur les joues et les lèvres.

http://mentalfloss.com/article/64170/13-facts-about-18th-century-french-fashion
http://demodecouture.com/hairstyles-cosmetics-18th-century/

-Vadym Lyabin

La Mode du Futur

Avec la technologie qui progresse d’une manière rapide qu’on voit aujourd’hui, on peut remarqer une progression dans les vêtements aussi. La mode et les vêtements de tous les jours, et sur la piste, commence à suivre la technologie et ses changements pour le futur.

J’ai déjà vue une paire de gants avec des petits pièces de tissu spéciale couturer au bout des doigts pour avoir la capacité de toucher ton écran. Téléphone portable ou tablette, même dans le froid, et dans un igloo, tu peux utiliser ton écran tactile!

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Marine Serre est une jeune styliste d’haute couture à Paris. Elle est en train de crée des vêtements qu’on va peut-être voir dans quelques ans, au futur. Ces créations se servent de fonctions pratiques.

« Cette une réfection nécessaire pour imaginer la mode de demain » dite – elle. 

Regardez le vidéo en bas, (et vous devriez cliquer le son, la vidéo se débute en muet)

Marine Serre

Comme on voie dans le vidéo, elle a créé une veste avec beaucoup de fonctions. Sa comprend des manches d’détachables et tu peux enlever des niveaux de matériel comme tu veux. A mon avis, cette une bonne idée! En addition elle a aussi installé des trous spéciaux ou on peut mettre le fil pour des écouteurs. Il y a même des accroches pour clés et des supports pour stylos, crayon et effaceurs. Cette veste est presque parfaitement créée pour une étudiante. La seule problème, elle coute $2,800 USD.

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Marine est vraiment une femme créatif – elle peut sauter des idées d’une veste pratique qu’elle a créé dans une catégorie, puis nous montrons aussi des robes magnifique crée de tissue en soie – deux conceptions vraiment divers . Les robes avec dessins partout ou même neutre en couleur solide, elles sont vraiment de belles pieces féminines. Pour moi, j’aimerais plus porters de la soie et non une veste avec des poches et trous. Mais c’est mon opinion personnelle.   🙂

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Poste par

—- Jamie Sawyer

 

 

Christian Louboutin

Louboutin-shoesLa mode ce sont les vêtements que nous portons, mais ce sont aussi nos chaussures. Christian Louboutin crée des chaussures qui sont féminines, galbées, et théâtrales. Sa signature est la semelle rouge, et aussi le talon vertigineux. Sa semelle rouge est synonyme d’absolue féminité. Christian Louboutin a grandi avec sa mère et ses trois soeurs, donc il était toujours en contact avec la mode et en conséquence, il a devenu l’initiateur de la touche écarlate.

Il a commencé sa vie dans la mode quand il allait à un lycée technique de couture, mais il passait beaucoup de son temps (notamment les nuits) aux Folies Bergère.

En 1982, Louboutin est entré en stage chez Charles Jourdan, à Romans-sur-Isère, et après, il a collaboré en freelance avec des grandes maisons de la mode. En 1988, il a rencontré Roger Vivier qui lui a enseigné l’importance de la forme. Puis, il ne savait pas ce qu’il ferait donc il a passé quelques temps comme paysagiste.

En 1992, il a ouvert son premier écrin, et il a peigné pour la première fois des semelles avec un vernis rouge l’année suivante. La marque a vite conquis les États-Unis, puis l’Asie, l’Australie, ainsi que les pays européens. Les escarpins de Christian Louboutin ont descendu des podiums des défilés de créateurs pour séduire des célébrités comme Blake Lively, Lady Gaga, Beyoncé, Nicole Kidman, Sarah Jessica Parker et d’autres!

57 boutiques Christian Louboutin ont ouvert depuis, dont trois boutiques pour les hommes à Paris, New York, et Londres.

Selon moi, la chose qui rend M. Louboutin le plus intéressant est que Disney lui a demandé de réinviter la mythique pantoufle de Cendrillon! J’adore les chaussures, surtout les escarpins et quand j’ai regardé sur le site d’Internet de Christian Louboutin, j’ai découvert les talons de mes rêves. Maintenant, je suis une grande fan de lui!christianlouboutin-folliesstrass-3180857_P301_5_1200x1200_1531392697

Par Danika Hall

« Christian Louboutin, » Elle, http://www.elle.fr/Mode/Les-defiles-de-mode/Christian-Louboutin?page=2

 

La mode à genre neutre

On voie aujourd’hui que la mode “traditionnelle” commence a changé. Les choix de vêtements et les sections autrefois séparée dans les boutique comme  masculin ou féminin  diminuent.  Selon moi, c’est un changement positif pour notre monde. C’est aussi plus facile à faire des choix quand on se trouve dans les boutiques!

Une robe est-elle seulement un article féminin? Un costume a trois pièces at au pantalons à pince est porter seulement par des hommes? Non – il n’y pas de règles aujourd’hui. La mode change avec les changements de vie qu’on voie dans la XXIe siècle. Également, c’est acceptable de montrer ta propre style unique avec les vêtements avec lesquels tu t’habillent. Homme, femme, ou même sexe neutre. Les personnes qui s’identifient comme « sexe neutre » et ne choisissent pas seulement d’identifier d’une des sexes d’homme ou femme, ont aussi maintenant grands choix avec la mode. Heureusement pour eux, les options ne sont pas aussi limitées. Les couturiers veulent faire disparaitre le point de vue noir et blanc exercez en voyant les pièces de vêtements. C’est une opinion du passé.

Le jeune couturier Vejas Kruszewski avait récemment gagné une prix spécial du « Jury LVMH 2016 » et il a expliqué au presse:

« On ne veut pas entrer dans une problématique transgenre, notre approche est plutôt de créer des pièces équilibrées entre masculinité et féminité, précise Bastien Laurent, le cofondateur d’Avoc. On part de l’imprimé et de la matière, puis on s’assure que le modèle pourra être porté aussi bien par une fille que par un garçon. » Les modèles ? Manteau, veste, pantalon, blouson…, bref, des pièces « gender neutral» comme il est défini sur leur site, dont les tailles vont du XXS au XXL.”

On le vois ici en dessous:

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Mais ce n’est pas quelque chose totalement nouveau – “masculiniser la femme ou féminiser l’homme”.  On l’a déjà vue, ces façons de s’habiller dans les années 1920s. Un homme dans une jupe et une femme dans un manteaux de super-grand taille.  Puis les noms de marques français très bien connus comme: Coco Chanel, Yves Saint Laurent, et même Jean Paul Gauthier on déjà montrer les articles sur la piste et dans leurs lignes de vêtements. Changer les “codes” de genre est quelque chose de l’histoire, mais à mon avis on le voit revenir avec beaucoup d’influence aujourd’hui dans les années de 2018-2019 et au futur.

Voila quelques ensembles de vêtements “neutre”, masculins et/ou féminins , qui ont étés récemment lancée comme « nouveau »  aux boutiques de Guess, Zara, et H&M (en Europe seulement) au printemps 2018.

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On voie les changements en France, aussi. En lisant quelques articles, je vois que les hommes ne sont pas tout à fait contre porter les articles qui sont conçus plutôt pour les femmes !Selon Vogue, les hommes en France partagent souvent des pièces avec leurs femmes de même cabinet dans la maison. Cela se voit beaucoup en France avec des bottes, des jeans, des vestes en cuir et des foulards de couleurs neutre.

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— Jamie Sawyer

 

 

 

Sources :

http://madame.lefigaro.fr/style/le-no-gender-ou-quand-la-mode-saffranchit-des-sexes-130117-129083

https://www.vogue.com/article/french-girl-couples-style-gender-fluid-fashion-sharing-wardrobe/amp

Ce Que Portent Vraiment les Françaises?

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La plupart des gens pense que les Françaises sont très avancées en matière de mode, mais qu’est-ce que les Françaises portent actuellement? Est-ce que c’est toujours de la haute couture? Bien sûr que non.

La majorité des femmes en France préfèrent le jean par-dessus tout! C’est une pièce indispensable à cause de sa fonction utilitaire; le jean est adapté pour la journée et le soir aussi bien qu’il fait des fesses d’enfer. Aussi, les femmes françaises aiment le look androgyne et le style de peoples comme Audrey Tautou, Lou Doillon ou Héloise Letissier. Le cliché de la petite robe noire c’est une chose que les femmes portent souvent, mais toujours avec un accessoire de couleur.

Beaucoup de personnes pensent que les Françaises sont victimes de la mode, et que toutes les Françaises portent des vêtements chic. En réalité, si les Françaises sont adeptes d’un style plutôt casual, et elles n’aiment pas l’excentricité, ce n’est pas un grand problème! Mais parce que les Françaises ne trouvent pas toujours entière satisfaction dans les grandes enseignes de prêt-à-porter, l’engouement envers les jeunes créateurs est en pleine croissance.

Selon moi, les jeans sont la pièce de mode la plus pratique et utile pour toutes les occasions. Il est possible de porter le jean avec une chemise, un chandail, ou une veste. Je porte souvent des jeans quand je suis paresseuse avec mon look et quand je veux faire une déclaration. Je n’aime pas beaucoup le look androgyne parce que je suis plus féminine et je préfère avoir une silhouette.

 

Par Danika Hall

« Ce que portent vraiment les Françaises? » Marie Claire, http://www.mariefrance.fr/mode/backstage-mode/en-coulisse/ce-que-portent-vraiment-les-femmes-235987.html#item=1

 

 

La Semaine de la Mode à Paris

fashion weekCette année la Semaine de la Mode à Paris a commencé le 25 septembre et a fini le 3 octobre. La Semaine de la Mode est toujours très chargée avec des préparations, des défilés, et des fêtes. Les lieux des défilés sont souvent historiques et insolites. Quelques créateurs restent fidèles à un même lieu, comme Karl Lagerfeld pour le défilé Chanel au Grand-Palais, mais beaucoup utilisent leur imagination pour choisir un lieu surprise. Les lieux sont secrets jusqu’au dernier moment! Je pense que c’est une très bonne idée parce que cela rend l’événement plus intrigant. Les fêtes de la Semaine de la Mode comptent presque autant que les défilés. C’est là où tout le monde relâche la pression de la journée, et se montre dans les « hot spots » de la capitale. Les boîtes de nuit de Paris sont des hôtes pour les marques les plus prestigieuses. À mon avis, la Semaine de la Mode est une opportunité pour présenter les dessins incroyables! C’est beaucoup de travail d’organiser un événement comme ça, mais ça vaut la peine pour les créateurs, les modèles, et les spectateurs, même si nous regardons sur un écran.

 

Par Danika Hall

« Que Faire Pendant la Paris Fashion Week? » Cosmopolitan, https://www.cosmopolitan.fr/que-faire-pendant-la-paris-fashion-week,2015451.asp

La Haute Couture

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“Considéré comme une véritable forme d’art, la haute couture est le secteur professionnel dans lequel exercent les créateurs de vêtements de luxe, dictés par des codes bien précis.”

Les créations haute-couture sont les plus accrocheuses et discutées pendant Fashion Week. Tout le monde a hâte d’admirer ou de scruter le travail que seul le petit nombre des maisons de couture et ses couturiers ont le privilège à créer. Dior, Givenchy, Chanel et une poignée d’autres exposent leurs meilleurs oeuvres et rappellent à tous dans l’industrie la raison pour laquelle ils méritent d’apporter la marque de luxe. Et puis, ce n’est pas facile d’acquérir cette marque. Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne, créée par Charles Frederick Worth en 1868, s’assure que seuls les meilleures maisons de coutures soient permises dans ce cercle exclusif. Parmi les plusieurs de codes et conditions précis (ie. “les vêtements sont réalisés sur-mesure, dans les ateliers de la maison, le travail à la main, le personnel d’au moins 20 personnes par ateliers (brodeurs, plisseurs, plumassiers, etc.), les défilés deux fois par an, le nombre minimal de 25 modèles par collection”), il faut que toutes les collections évoquent à l’exclusivité, au savoir-faire et au luxe.

J’adore le fait que seuls quelques privilégiés sont admis à se proclamer comme haute couture. Si une maison de couture desire d’appartenir à ce cercle chic, il est essentiel qu’elle travaille sans cesse, produit les pièces de la plus haute qualité et tente de surpasser les autres maison (ainsi que eux-mêmes) chaque saison. Dans une autre vie, je me vois comme un couturier à Paris aux alentours de 2000, ma vie ressemblant à celle de Miranda Priestly dans Devil Meets Prada. Je ferais tous ce que je pourrais pour être la meilleure maison dans la ville: je saboterais la compétition, menacerais les gens, enfreindrais la loi etc. C’est une industrie sauvage donc je serais fou de respecter les règles. Je ferai un super couturier. 

-Vadym Lyabin

https://www.cosmopolitan.fr/,qu-est-ce-que-la-haute-couture,1989469.asp

YSL: L’histoire de Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent est surtout connu pour être un créateur de mode européen qui a influencé l’industrie de la mode des années 1960 jusqu’a maintenant.  Le monde le connait certainement, ce n’est pas seulement une marque française. Mais c’était en France qu’ il a vraiment trouvé sa place.

Au jeune âge de 17 ans, Saint Laurent a commencé à voir un monde complètement nouveau lorsque sa mère l’emmena à Paris pour une réunion qu’elle avait organisée avec Michael de Brunhoff,  chef de Vogue Française. C’est là où tout a commencé.

Un an plus tard, Saint Laurent a été appelé par le designer Christian Dior, un géant du monde de la mode. Sous l’influence de Dior, le style de Saint Laurent a continué à fasciner et à attirer encore plus l’attention. Dans les années 1980, Yves Saint Laurent était une vraie icône. Il est devenu le premier designer à avoir une rétrospective de son travail au Métropolitain au Musée de New York.

Après des décennies es de travail, en janvier 2002,  Saint Laurent a participé à son dernier spectacle de mode puis a pris son retraite définitivement à Marrakech en Maroc. Cinq ans plus tard, l’empreinte de Saint Laurent et sa importance pour la culture française ont été cimentées et encore plus prouvées impressionnante lorsqu’il a été nommé « grand officier » de la Légion d’honneur par le président français Nicolas Sarkozy. C’était une partie de sa carrière qui était différente de la plupart des autres créateurs de mode – il c’était le premier dans la catégorie de la mode à recevoir ce prix-là.

Le 1er Juin, 2008 sa vie s’est soudain terminé.  Malheureusement, Yves Saint Laurent est décédé à Paris d’une maladie causée par le cancer du cerveau. Sa légende et sa marque sont prises en charge par ses employés et ses exécuteurs de confiance. Comme on le voit aujourd’hui, il y aura toujours un nom de Saint Laurent. Comme Christian Dior, il est très respecté et bien connu de tous les experts de la mode et des couturiers. De nouveaux designs sont encore créés sous son nom et des idées restant, mais le défilé sera toujours en manque de l’icône Saint Laurent.

 

– Jamie Sawyer

 

 

Sources:

https://www.biography.com/people/yves-saint-laurent-9469669 

https://en.wikipedia.org/wiki/Yves_Saint_Laurent_(designer)

https://www.vogue.it/en/fashion/trends/2017/10/02/yves-saint-laurent-iconic-dresses/